Comic-Rezensionen für diese Woche: 02.08.2023

May 24, 2023

Willkommen zu dieser Woche der Comic-Rezensionen! Die Mitarbeiter sind zusammengekommen, um fast alles, was heute veröffentlicht wurde, zu lesen und zu überprüfen. Es ist nicht ganz umfassend, aber es enthält so ziemlich alles von DC und Marvel mit den wichtigen Büchern von Image, Boom, IDW, Dark Horse, Dynamite und mehr.

Die hier enthaltenen Zusammenfassungen der Rezensionen werden in der Regel teilweise durch ausführliche Einzelrezensionen zu wichtigen Themen ergänzt. Diese Woche gibt es Star Wars: Dark Droids #1, The Sandman Universe Special: Thessaly #1 und The Sacrificers #1.

Und falls Sie neugierig waren: Unsere Bewertungen sind einfach: Wir vergeben eine ganze oder halbe Zahl von fünf; das ist es! Wenn Sie sich unsere früheren Bewertungen ansehen möchten, finden Sie sie alle hier.

„Abenteuer von Superman: Jon Kent“ endet mit einem Wimmern statt mit einem Knall. Ein Großteil der Ausgabe ist Jon Kents erstaunlicher Macht gewidmet, als er prominente Mitglieder der Justice League konfrontiert, um Platz für einen endgültigen Showdown mit Injustice Superman zu schaffen. Trotz der Schlussfolgerung, die das Problem möglicherweise nicht richtig macht, wendet Jon genau diese Formel auf alle Helden an, denen er gegenübersteht, mit Ausnahme von Barry, und stellt dabei fest, wer eine „echte“ Version seiner selbst ist. Als er endlich vor Superman steht, ist seine Mission außerhalb des Films bereits erfüllt, so dass es ihm nie wie eine Herausforderung vorkam, und alles, was er für seinen zukünftigen Vater übrig hat, ist eine lange Reihe von Plattitüden, die im Grunde nichts bedeuten. Während Jon Kent schreit, dass Gesetze für alle gleichermaßen gelten würden, wird bereits klar, dass dies nicht auf seine eigene Welt zutrifft, selbst wenn er eine neue terrorisiert. Was diesen unüberlegten und oberflächlichen Showdown umso enttäuschender macht, ist die Art und Weise, wie praktische Handlungsinstrumente eingesetzt werden, um ihn zu gestalten, wenn Jon zufällig einen wichtigen Verbündeten von Superman überspringt oder Jay sofort seinen verstümmelten Arm vergisst, um sich wieder in die Sequenz einzumischen. Mit einem Artwork, das zugunsten langweiliger Superheldenspritzer vergisst, interessante Schauplätze zu entwickeln, und einem Schluss, der alles andere als zufriedenstellend ist, ist es klar, dass „Adventures of Superman: Jon Kent“ am besten ganz übersprungen werden sollte. -- Chase Magnett

Bewertung: 1 von 5

Auch wenn „City Boy Nr. 3“ an manchen Stellen ein wenig eintönig ist, hat er gerade genug über Heldentum und Schicksal zu sagen, um eine fesselnde Lektüre zu sein. Als Superman beginnt, Cameron dabei zu helfen, sich mit seinen überwältigenden Fähigkeiten auseinanderzusetzen, gerät das Schicksal von Metropolis selbst ins Wanken. Greg Paks Drehbuch ist voller fesselnder Dialoge, auch wenn es wieder in einen frustrierenden Rhythmus gerät, wenn es darum geht, Dinge über Cameron und seinen Charakter zu enthüllen. Die Kunst von Minkyu Jung ist immer noch konsistent, besonders wenn die Handlung etwas fantastischer wird. Von nun an bin ich sehr gespannt, was City Boy zu bieten hat. – Jenna Anderson

Bewertung: 3,5 von 5

Der erste Handlungsbogen in Justice Society of America schafft es, nach vier Ausgaben voller Zeitreise-Spielereien einen zufriedenstellenden Abschluss zu liefern und einen neuen Status quo für das Team zu etablieren. Der letzte Kampf mit Degaton spielt sich nach bekannten Mustern ab, die in erster Linie darauf ausgelegt sind, mehrere Versionen der Justice Society zu zeigen, die im Kampf zusammenkommen. Janins Kunstwerk stellt diese Figuren auf feine Weise dar, einschließlich einer Strecke, die direkt auf die Nostalgie der DC Comics-Leser abzielt. Während sich die Lösung für den Sieg über Degaton wie ein Deus ex machina abzeichnet, nehmen der Kampf zwischen den Teams und die Zeit den größten Raum ein. Am Ende der Ausgabe gibt es einen neuen Kaderstatus und neue Abenteuer, die es zu erleben gilt; Es sieht so aus, als ob der Justice Society of America das Beste bevorsteht. -- Chase Magnett

Bewertung: 3 von 5

Um es direkt auszudrücken: Knight Terrors: Batman #2 ist nicht gut. Die Geschichte sowohl dieser Ausgabe als auch der vorherigen Ausgabe von Knight Terrors: Batman, von der sie weitergeht, hat nicht nur keine wirkliche Geschichte, von der man sprechen kann, sie befindet sich auch in diesem seltsamen Raum, in dem sie versucht, den Leser in eine Art Cliffhanger zu treiben, der sie zwingt sie in das Hauptereignis ein, aber die Geschichte hier ist so nichtexistent, dass es einem fast egal ist. Hinzu kommt, dass wir es wieder einmal mit einer Geschichte zu tun haben, die nicht mit den Konventionen für die Veranstaltung im weiteren Sinne übereinstimmt, aber das vielleicht größte Problem besteht darin, dass die Geschichte auf den abgenutzten, gestorbenen, Und die Idee, dass Batmans schlimmster Albtraum in irgendeiner Weise den Tod seiner Eltern beinhaltet, wurde zu oft wiederbelebt. Der Mann hat seitdem ein Leben lang gelebt und wohl größere Traumata erlebt, und wir haben andere Autoren und andere Geschichten gesehen, die kompetenter mit den Dingen umgegangen sind. Williamsons Fixierung auf dieses ursprüngliche Trauma schwächt sozusagen alles, was er vielleicht versucht hätte, und liefert am Ende einen Charakter, der sich für den Leser anfühlt, als würde er nur in einem Hamsterrad laufen, und dessen Lektüre langweilig ist. Auch die Hintergrundgeschichte der Ausgabe mit Arsenal und Black Canary fühlt sich einfach komisch an und es gibt wirklich nichts Interessantes. Beide Geschichten wirken auch künstlerisch chaotisch. -- Nicole Drum

Bewertung: 1,5 von 5

Knight Terrors: Black Adam existiert nicht als eigenständige Geschichte. Zu Beginn von Ausgabe Nr. 2 erscheint Deadman (in Batmans Form), um kurz einige Handlungsentwicklungen von Knight Terrors anzudeuten, bevor er verschwindet. Es endet mit einem Cliffhanger, der in einem weiteren One-Shot gelöst werden soll. Zwischen diesen Momenten, den einzigen, die scheinbar einen Orientierungssinn besitzen, wandert Black Adam weiterhin durch seinen eigenen Albtraum. Nur in diesem von Traumlogik getriebenen Interregnum gelingt es dem Leser, sich für ein paar Minuten zu verlieren. Die Visionen und Schrecken, die Black Adam in seinen schlimmsten Träumen wahrnimmt, beschwören unheimliche Bilder herauf und werden für Leser mit Verständnis für die Geschichte des Antihelden interessant sein. Aber sie bewirken wenig, da Black Adams endgültige Befreiung aus seinem Albtraum den meisten Superhelden-Comics ähnelt, während er sich seinen Weg durch seine Probleme bahnt. Bei „Knight Terrors: Black Adam“ handelt es sich letztendlich um zwei Ausgaben, die nur den intensivsten Black Adam- (oder „Knight Terrors“)-Komplettierern vorbehalten sind. -- Chase Magnett

Bewertung: 1,5 von 5

Von allen „Knight Terrors“-Anknüpfungspunkten war es die Poison Ivy-Miniserie, die den Auftrag verstanden hat, und von diesen insbesondere Ausgabe Nr. 2. Wir versuchen hier nicht, Pamelas Charakter oder Geschichte zu seltsam darzustellen. Stattdessen erforscht Wilson wirklich die Dinge, vor denen Pamela Angst hat. Es ist eindringlich, wird aber durch Ilhans vollkommen aus den Fugen geratene und verrückte Kunst, die alles auf eine neue und erschreckende Ebene hebt, noch verstärkt. Das Ergebnis ist ein Comic, der gruselig und unheimlich herzlich und beunruhigend ist und, wie Sie wissen, eine Wirkung haben wird, die weit über das Ereignis hinausgeht, in das er eingebunden wurde. Es ist eine klare Erinnerung daran, warum die Poison Ivy-Serie eine der besten von DC ist – selbst wenn sie in ein mittelmäßiges Ereignis gesteckt wird. -- Nicole Drum

Bewertung: 4,5 von 5

Ravagers Kampf durch die Schrecken von „Knight Terrors“ scheint genauso schnell vorbei zu sein, wie er begonnen hat – aber das Erlebnis erwies sich als visuell interessant und emotional mitreißend. Während Rose gegen eine allzu vertraute dämonische Welt kämpft, bekommen wir von Ed Brisson einige vorhersehbare, aber dennoch unterhaltsame Story-Beats zu hören. Dexter Soys Kunst bekommt hier wirklich die Chance, hervorzustechen, insbesondere im Hinblick auf die makabren Visionen, die Rose umgeben. Dies erfindet das Rad vielleicht nicht neu, aber für eingefleischte Ravager-Fans ist es auf jeden Fall eine Feier und Wertschätzung wert. – Jenna Anderson

Bewertung: 4 von 5

Insgesamt kann „Knight Terrors“ ein kleiner Glücksfall sein, wenn es um die Zusammenhänge geht, aber zum Glück ist der Albtraum des Jokers definitiv mehr Ersteres als Letzteres. Wir beginnen diese Ausgabe mit einem urkomischen Vorstellungsgespräch mit Mr. J und Mr. Freeze und erhalten einen tieferen Einblick in den Albtraum des Jokers. Leider neigt diese zweite Ausgabe dazu, etwas mehr ins Wanken zu geraten als die erste, da die Leser gerade dann, wenn der Comic gut wird, aus dem Geschehen herausgerissen werden. Auch wenn die Ausgabe und die Serie mit einem dumpfen Knall enden, hindert das diesen „Knight Terrors“-Anknüpfungspunkt nicht daran, seine Existenz mehr als ein paar Mal zu rechtfertigen. – Evan Valentine

Bewertung: 3,5 von 5

Die Jagd von Peacemaker und Red Bee nach Brain (und Bruce Wayne) gehört zu den witzigsten Ausgaben, die 2023 von DC Comics veröffentlicht werden. Jede Etappe der Reise ist vollgestopft mit eigenwilligen Konzepten und urkomischen Einzeilern, während sie nach Verbündeten suchen, bevor sie zum Ziel fliegen Amazonas. Es gibt mehrere Auftritte von DC-Charakteren der Z-Liste, die alle mit einer unglaublichen Wirkung eingesetzt werden, sodass es notwendig ist, die Überraschung zu bewahren. Vor allem die Rote Biene findet viele Möglichkeiten, ihre schillernde Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen und mit einer lächerlichen Kraft zu spielen, die große Wirkung entfaltet. Sowohl in Rückblenden zum Zweiten Weltkrieg als auch in der Geiselnahme in der Gegenwart erweist sich Red Bee als All-Star-Ausgabe eines bereits herausragenden Buches. Am beeindruckendsten ist die Art und Weise, wie es dem Künstler Steve Pugh gelingt, inmitten einer Actionsequenz voller Kugeln, Schläge und Bienen mühelos den Ton zwischen Hypergewalt und Heiterkeit zu wechseln. Friedensstifter gibt sich Mühe! Es hat gut angefangen und wird mit jeder Ausgabe besser, und Nr. 4 verspricht, dass das Beste (irgendwie) noch vor uns liegt. -- Chase Magnett

Bewertung: 4,5 von 5

Zu sehen, wie sich diese langsam voranschreitende, charakterzentrierte Geschichte, unterbrochen von verstörenden Momenten des Horrors, so fesselnd entwickelt, wie man es von Tynion erwarten würde, einem Schriftsteller, der mittlerweile drei Eisner Awards in Folge für sein Schreiben gewonnen hat, und Llovets künstlerischer Stil macht alles Fühlen Sie sich verführerisch – als ob der Leser einem von Thessalys Zaubersprüchen ausgesetzt wäre. „Das Sandman-Universum-Special: Thessaly Nr. 1“ ist ein Thema, das für sich genommen völlig in Ordnung ist, doch am Ende bleiben die vollständigen Konsequenzen von Thessalys Transaktion mit Tommi ungewiss, und die Leser werden dieser Geschichte wahrscheinlich unbedingt folgen wollen. – Jamie Lovett

Bewertung: 4,5 von 5

Dorn, Basri und Cifuentes fügen „Steelworks“ ein weiteres solides Thema hinzu und führen einige wichtige neue Konzepte in die neue Welt von John Henry Irons ein, werden dabei aber etwas zu kopflastig. Ähnlich wie in den vorherigen beiden Ausgaben dieser Miniserie gibt es hier einige erstaunlich interessante Konzepte, wie zum Beispiel Irons Gespräch mit Superman und Natasha, die ihrer Rüstung etwas zu nahe kommt. Wie bereits in meinen vorherigen Rezensionen erwähnt, haben die Schurken in diesem Stück einfach nicht viel zu bieten, und in der Besetzung, die aus vielen „Supers“ besteht, gibt es viele bewegende Figuren, die man berücksichtigen muss. „Steelworks“ fühlt sich an wie eine würdige Rückkehr zu John Henry Irons und belebt seinen Platz in „Metropolis“ neu. Es hätte nur ein wenig Feinabstimmung vertragen können, um einige der Schwachstellen in seiner Rüstung zu beseitigen. – Evan Valentine

Bewertung: 3 von 5

Auch wenn ich ein großer Fan von „Hallows' Eve“ und ihrer jüngsten Miniserie bin, fällt das diesjährige „The Amazing Spider-Man Annual“ mit einer Geschichte, die im Grunde nichts ändert, weitgehend durch. Janine Godbes Versuch, Ben Reilly zu retten, beginnt mit einer verblüffenden Note, als Spider-Man in Limbo gelockt wird – ein Konzept, das nur die Aufmerksamkeit auf Godbes Bemühungen lenkt und den relativ neuen Antihelden völlig geistlos erscheinen lässt. Während es für Spider-Man einen Vorwand darstellt, in der A-Story der Ausgabe aufzutreten, trägt Spider-Mans Anwesenheit kaum etwas über seine üblichen Witze und die schurkischste Figur in einer höllisch gekleideten Umgebung hinaus. Bis zum Ende der Geschichte ändert sich nichts und die Leser fragen sich, warum genau sie diesen Teil lesen mussten. Die Hintergrundgeschichte knüpft an die Ereignisse von X-Men: Hellfire Gala 2023 in einem zunächst humorvollen Feuersbrunst an, bevor sich ein seltsam unausgeglichener Kampf zwischen Spider-Man und MJs Tante Anna zu einer weiteren deprimierenden Affäre im Zusammenhang mit der X-Linie entwickelt. Dieses Jahrbuch berührt interessante Elemente, die Marvel Comics heute durchziehen, trägt jedoch nichts Wesentliches in Bezug auf Stil oder Geschichte bei. -- Chase Magnett

Bewertung: 2 von 5

Als langjähriger Iceman-Fan ist es wunderbar, dass Bobby Drake die Chance bekommt, in Astonishing Iceman #1 zu glänzen, obwohl ich nach den düsteren Ereignissen der Hellfire Gala nicht damit gerechnet hatte. Diese Ereignisse bedeuteten, dass Autor Steve Orlando erklären musste, wie Iceman überhaupt lebt, bevor er zur eigentlichen Serie überging und was er erforschen wollte. Zum Glück war Orlando dieser Aufgabe mehr als gewachsen, indem er eine echte Verbindung in Bobbys Leben nutzte, um ihn auf kreative Weise wieder zum Leben zu erwecken und diesen Prozess nutzte, um Bobbys Status quo als Person und als Mutant aufzurütteln. In der Zwischenzeit lassen der Künstler Vincenzo Carat und der Kolorist Java Tartaglia Icemans expansives Power-Set erstrahlen, obwohl die Sequenzen, in denen Bobby mit seinem Double spricht, vielleicht meine Lieblingssequenzen der gesamten Ausgabe sind. Allerdings ist Romeos Rolle dabei reich an Handlungspotenzial, und ihre Verbindung bildet die Grundlage für einen neuen und überzeugenden Status quo. Ich freue mich immer über einen neuen Blick auf Iceman, aber es ist noch besser, wenn es so verdammt gut ist. – Matthew Aguilar

Bewertung: 4 von 5

Für Fans einer bestimmten Art von Comicfigur, also Venom, ist „Death of the Venomverse“ ein ästhetischer Spielplatz und bietet eine einfache Antwort auf die Frage „Was wäre, wenn diese Figur ein Symbiontenwirt wäre?“ Darüber hinaus scheint der Autor Cullen Bunn für die Serie jedoch nicht viel zu bieten zu haben, aber glücklicherweise sind der Künstler Gerardo Sandoval und der Kolorist Jim Campbell durchaus in der Lage, dieses reduktive Material in etwas zumindest halbwegs Interessantes in seiner Kunst zu verwandeln. Außer dem, was auf der Seite zu sehen ist, gibt es fast nichts, was die Aufmerksamkeit des Lesers fesseln könnte, denn die Erzählung ist eine, die man in besseren Comics bereits hundertmal gelesen hat. – Spencer Perry

Bewertung: 2 von 5

Dieses Problem ist der Höhepunkt von Doctor Strange, und daran führt kein Weg vorbei. Jed MacKay hat ein Drehbuch geschrieben, das geradezu brillant ist, indem er all das Gute am Sorcerer Supreme aufnimmt und es um das Zehnfache verstärkt. Auch wenn Juan Gedeons Stil zunächst nicht mit der erzählten Geschichte übereinstimmt, werden Sie, wenn Sie das Cover zuschlagen, für die Veränderung in der Kunst dankbar sein, denn sie verschmilzt schließlich und wird immer komplexer, je mehr Doc … äh … General Strange zerfällt . – Adam Barnhardt

Bewertung: 5 von 5

„Fantastic Four“ Nr. 10 liefert eines der besten Themen der aktuellen Serie, in dessen Mittelpunkt die Intervention des Teams aus einer außerirdischen Perspektive steht. Das Thema spielt sich wie in einem Horrorfilm ab, als die Wächter einer interstellaren Reise aufwachen, nur um festzustellen, dass ihr Schiff in Schwierigkeiten ist, und Zeuge von Visionen von brennenden Männern am Himmel und Monstern, die auf den Rumpf einschlagen. Die Leser werden die Ironie zu schätzen wissen, da sie jede Begegnung sofort erkennen, aber die Ausgabe filtert all diese Informationen aus der Perspektive eines Außenstehenden und lässt den schleichenden Schrecken und die schrecklichen Konsequenzen in einer spannenden Stimmung erscheinen. Die ängstlichen und oft tragischen Begegnungen führen zu einer Wendung, die mit der Natur der Vier und ihrem Umgang mit Fremden spielt. Von Anfang bis Ende baut Fantastic Four #10 auf einer einzigen Science-Fiction-Einbildung auf, um eine Geschichte zu erzählen, die immer noch Heldentum verherrlicht, ohne den Schrecken zu leugnen, einer gleichgültigen physischen Realität zu begegnen. In einer Serie, die oft von langjährigen Beziehungen und großen Epen geprägt ist, zeigt Fantastic Four #10, wie viel das Team (und seine Geschichten) in einer einzigen, eigenständigen Ausgabe erreichen können. -- Chase Magnett

Bewertung: 4 von 5

Die bloße Existenz von Magneto #1 wirkte zugegebenermaßen beunruhigend, wenn man bedenkt, was gerade mit den X-Men bei der diesjährigen Hellfire-Gala passiert ist. Aber diese neue Miniserie von JM DeMatteis ist weder ein Reboot noch ein Nachgeschmack aktueller X-Men-Comics. Stattdessen ist es eine Reise zurück in die Zeit, als Magneto der Schulleiter der New Mutants war, während Professor Bösewicht im Laufe der Jahre. Die Erzählung von Magnetos erstem Kampf gegen die Alle X-Men-Referenzen aus der Mitte der 80er Jahre würden vielleicht nicht überzeugen, wenn Sie damals nicht gelesen hätten, aber dies ist eine Pflichtlektüre für Fans der Titelfigur. – Connor Casey

Bewertung: 4 von 5

Mit der Zeit tritt Hunter's Moon immer wieder aus Marcs Schatten und wird zu seinem eigenen Charakter, und Moon Knight #26 führt Dr. Badr in verletzlicheres Terrain. Der Autor Jed MacKay enthüllt, wie Badr sich selbst und seine Rolle in Khonshus Mission sieht, doch als die Wahrheit über seine jüngste Auferstehung ans Licht kommt, gerät die Intrige ins Unermessliche. Der Künstler Federico Sabbatini und die Koloristin Rachelle Rosenberg heben die Unterschiede zwischen Badr und Marc weiter hervor, sowohl in der Art und Weise, wie sie an eine Situation herangehen, als auch einfach in der Art und Weise, wie sie sich verhalten. Es gibt ein gewisses Maß an Selbstvertrauen, das Badr den Marc-Projekten zufolge einfach nicht hat, und Marc ersetzt es durch Wut und Rache. Und was die große Enthüllung betrifft, so öffnet sie Badr so viele Türen und gibt ihm sofort einen neuen Blickwinkel, der ihn sofort von Moon Knight abhebt, sowohl als Person als auch hinsichtlich der Macht. „Moon Knight“ Nr. 26 liefert einen fantastischen Einstieg, bietet aber auch einen tiefen Einblick in eine der besten „Moon Knight“-Ergänzungen seit langem, und die Serie scheint von nun an nur noch besser zu werden. – Matthew Aguilar

Bewertung: 4,5 von 5

„Scarlet Witch“ ist nach wie vor absolut herausragend und bietet so viel unterhaltsames und bedeutungsvolles Geschichtenerzählen in so kurzer Zeit. Diese Ausgabe berichtet nicht nur von einem unterhaltsamen Nebenabenteuer, das Literaturfans glücklich machen wird, sondern das Drehbuch von Steve Orlando liefert auch einige wichtige Entwicklungen in Bezug auf Wandas Familie, Feinde und mehr. Die Kunst von Lorenzo Tammetta und Sara Pichelli ist großartig, sowohl wenn das Thema fantastisch wird, als auch wenn nur zwei Charaktere miteinander reden. Bitte schlafen Sie nicht bei diesem Buch. – Jenna Anderson

Bewertung: 5 von 5

Wohin diese Dark Droids-Geschichte oder das gesamte Crossover-Event von hier aus führt, bleibt abzuwarten und es ist durchaus möglich, dass das Konzept wieder in oberflächliche Albernheit oder konzeptionellen Unsinn verfällt, aber diese Debütausgabe verleiht der Initiative mehr Gewicht als erwartet. Das Kreativteam dieses Titels besteht aus All-Star-Kollaborateuren in der weit, weit entfernten Galaxie, daher können wir hoffen, dass dieser Kerntitel von Dark Droids eine gewisse Konsistenz beibehält und besser abschneidet als frühere titelübergreifende Handlungsstränge, auch wenn wir das noch nicht vorhersagen können wie erfüllend Bindungen sein werden. Trotz der inhärenten Herausforderungen beweist Star Wars: Dark Droids #1, dass die ehrgeizigsten Kreativen im Spiel unkonventionelle Ansätze für die anspruchsvollsten und komplexesten Konzepte finden und etwas liefern können, das sowohl oberflächlich unterhaltsam ist als auch existentielle Identitätsthemen anregt. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 4 von 5

Die letzte Ausgabe von Star Wars: Yoda führt den titelgebenden Jedi-Meister in die ikonische Höhle auf Dagobah, in der Luke Visionen hatte, Darth Vader zu konfrontieren, während Yoda tödliche Visionen von all seinen Misserfolgen im Laufe der Jahre erhalten. Wie erwartet ist die Reise düster, verstörend und eindringlich, bietet Yoda jedoch die Möglichkeit, Teile von ihm zu erschließen, die es ihm ermöglichen, durchzuhalten. Der Abschied zu dieser Miniserie ist ebenso fesselnd und aufschlussreich wie die neun Ausgaben davor und unterstreicht die Weisheit, die Yoda zu einer so überzeugenden Figur gemacht hat, die jedoch nicht ohne eigene Fehler und Schwachstellen ist. Diese spezielle Ausgabe bietet möglicherweise nicht unbedingt eine umfassende Offenbarung über Yoda, dient jedoch als erfüllender Abschluss einer der stärksten und beständig fesselndsten und aufregendsten Star Wars-Miniserien seit Jahren. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 4 von 5

Ich sage seit vielen Monaten, dass Strange Academy einer der besten Titel ist, die Marvel seit mehr als einem Jahrzehnt veröffentlicht hat. Deshalb ist es so enttäuschend, einen Comic wie Strange Academy: Miles Morales #1 durchzulesen und zu sehen, wie die Schüler von Strange Academy so aussehen, als wären sie völlig unterschiedliche Charaktere. Es gibt ein völlig neues Kreativteam und das merkt man schon auf der ersten Seite. Die Charaktere sind nur im Aussehen gleich, und die meisten Entwicklungen werden über Bord geworfen, im Gegenzug für erschreckende Dialoge und ein abstoßendes Igitt nach dem anderen. Wenn Sie die großartigen Erinnerungen an Strange Academy wachhalten möchten, halten Sie sich von dieser Wiederholung fern. – Adam Barnhardt

Bewertung: 1,5 von 5

Die Idee von Eve Warlock hatte Potenzial, aber die Figur ist weitgehend verschwendet und läuft lediglich auf eine Wiederholung der Geschichte von Adam Warlock hinaus. Die gesamte Serie hatte den Eindruck, als ob sie nur dazu existierte, „Adam and the High Evolutionary“ in ein neues Buch zu packen, etwa zu der Zeit, als sie in „Guardians of the Galaxy Vol. 1“ ihr Kinodebüt gaben. 3. Und sehen Sie sich das an: Die letzte Ausgabe erscheint am selben Tag, an dem der Film auf Disney+ erscheint. – Charlie Ridgely

Bewertung: 1,5 von 5

Lassen Sie uns das aus dem Weg räumen – zu diesem Zeitpunkt hat die Überbelichtung von Symbionten in Marvel Comics obszöne Ausmaße erreicht. Es wird Ihnen schwer fallen, Charaktere zu finden, die im Laufe der Jahre nicht mindestens einen Symbioten getragen haben (die Liste ist lang, selbst wenn Sie sich nur an Venom & Carnage halten) und What If…? Dark: Venom ist nur die neueste Ausrede, um Venom jemand anderem anzuhängen. Diesmal ist es The Thing, das sich mit dem Symbionten zusammenschließt, kurz nachdem Mr. Fantastic es nach dem Original von Secret Wars von Peter Parker bekommen hat. Das Problem ist, dass das Buch nicht annähernd so sehr an einem vergifteten Ben Grimm interessiert ist wie daran, dass The Lizard den Symbionten in die Hände bekommt. Erst an diesem Punkt passt das Buch tatsächlich zu seinem „dunklen“ Titel und Dr. Connors‘ Schimpftiraden beweisen, dass die Erlangung des Symbionten tatsächlich gut zu seiner ganzen „gute Absichten, die durch den Missbrauch der Wissenschaft in Böses verwandelt wurden“ passen würde. Ich würde sagen, dass sich das Buch mit Ben als Venom in den letzten Abschnitten tatsächlich irgendwohin entwickelt, aber das ist nur ein Einzelstück, also spielt es keine Rolle. Es handelt sich um einen weiteren überspringbaren Teil dieses neuen „Was wäre, wenn…?“. Linie. – Connor Casey

Bewertung: 3 von 5

Als erster neuer X-Men-Comic seit der katastrophalen Hellfire-Gala der letzten Woche fungiert X-Men #25 wie ein Ortsverzeichnis der Ära „Untergang von , Ms. Marvel: The New Mutant und Uncanny Avengers. Der zentrale Leitgedanke ist Kate Prydes Wiederannahme ihres Shadowkat-Namens und ihrer Persona und die Verwandlung in einen Avatar des kollektiven mutierten Traumas. Auch wenn Gerry Duggan die realen Gegenüberstellungen dick aufträgt und klare Parallelen zu allem von der Einwanderungspolitik der Vereinigten Staaten bis zum Zionismus aufweist, fühlt sich der Status quo gleichermaßen vertraut und frisch an. Die Hellfire Gala ist nicht das erste Mal, dass Mutanten durch völkermörderische Gewalt zu Fall gebracht werden. Wo jedoch frühere Versionen der Geschichte diese Tragödie entweder durch neu gewonnene kulturelle Popularität und Einfluss überschatteten (nach „E wie Extinction“) oder die X-Men dazu zwangen, dasitzen zu müssen (nach „House of M“), gibt es eine etwas energischer für die Reaktion der X-Men und mehr Überzeugung für die Einbildung des Widerstands. Optisch orientiert sich die Ausgabe am Fall of Passend zum Hellfire Gala Special verdient die Ausgabe ihr „Grindhouse of X“-Wortspiel mit Stellen von Körperhorror und Hypergewalt. Das Problem wirft einige Fragen darüber auf, was genau während der Höllenfeuer-Gala passiert ist (Wenn Professor – Jamie Lovett

Bewertung: 3,5 von 5

Black Cloak ist ein Schmelztiegel verschiedener Genre-Elemente, und in der letzten Ausgabe des ersten Handlungsbogens widmen sich die Macher den Noir-Aspekten der Geschichte. Die dunklen Geheimnisse, die die Mächtigen so sehr geheim gehalten haben, kommen ans Licht, und die Details des Mordfalls, die diese Kette von Ereignissen auslösten, sind in Schwarz-Weiß-Kontrast mit dem leuchtenden Glanz der umliegenden Seiten zu sehen das moralische Dilemma, mit dem die Helden des Buches konfrontiert sind. Wenn sich die Gelegenheit bietet, eine ungerechte, auf Lügen aufgebaute Gesellschaft zum Einsturz zu bringen, tun Sie es dann, auch wenn es bedeutet, Unschuldige zu töten, die zufällig unwissentlich in diese Gesellschaft hineingeboren wurden? Phaedra und Pax haben unterschiedliche Antworten auf diese Frage, was für ein ergreifendes Finale und eine fesselnde Vorbereitung auf das, was als nächstes kommt, sorgt. Auf der letzten Seite schließt sich der Kreis der Geschichte dahin, wo sie begonnen hat, wobei jedoch die drastischen Veränderungen, die das Ereignis der Geschichte mit sich brachte, deutlich sichtbar werden. Die Actionsequenzen sind verschwommen, zu nah am Geschehen, als dass der Leser alles verstehen könnte, und Black Cloak #6 schafft es, einigen der unbeantworteten Fragen über die Natur der Titelorganisation auszuweichen, indem er sie strittig macht und stattdessen alles ins Wanken bringt über die einzelnen Charaktere und die Gesellschaft als Ganzes. Diejenigen, die diese Antworten verlangen, werden möglicherweise enttäuscht sein, aber es handelt sich um eine bahnbrechende Schlussfolgerung, die eine ganz andere Art von Geschichte verspricht, wenn die Serie zurückkehrt. – Jamie Lovett

Bewertung: 4 von 5

Mit „Buffy – Im Bann der Dämonen“ Nr. 1 kehrt Boom Studios zu einer seiner besten Varianten des Buffy – Im Bann der Dämonen-Universums zurück. Buffy und Spike haben die Rolle der Beobachter von Thessaly übernommen, dem Kind von Willow und Tara, das sowohl eine Jägerin als auch eine Hexe ist. Gemeinsam haben sie einige Reformen im Watchers Council vorgenommen und sich mit Problemen befasst, die seit der Ausstrahlung der Originalserie „Buffy – Im Bann der Dämonen“ für Aufregung gesorgt haben, und so das Trauma minimiert, das damit verbunden ist, einer der Auserwählten zu sein. Das Problem deutet darauf hin, dass die Macher hier mehr Zeit in die Charakterentwicklung investieren möchten. Buffy kämpft immer noch damit, herauszufinden, wer sie an diesem Punkt ihres Lebens ist, während Thessaly den typischen Teenager-Mädchen-Prozess durchmacht, der früher in Buffys Prämisse verankert war, ohne zu wissen, dass in dem Drama ein übernatürliches Element steckt. Das Buch hat einen visuellen Stil, den man bequem als „Boom Studios circa 2023“ beschreiben kann, mit schwungvollen, lockeren digitalen Linien und einer Farbgebung, die manchmal den Zusammenhalt zugunsten der Leichtigkeit opfert, was zum zeitgenössischen Ton des Buches passt. Alles in allem ist es ein hervorragender Start in diese Version von Buffys Zukunft. – Jamie Lovett

Bewertung: 3,5 von 5

Das neueste Kapitel von „Dark Spaces: Good Deeds“ bietet endlich eine Erklärung dafür, was mit der vorherigen großen Geschichte der Journalistin-Protagonistin passiert ist, die ihr in der Branche den Garaus gemacht hat, was eine gute Information ist. Der Rest der Ausgabe wirkt etwas lustlos. An diesem Punkt fühlt es sich tief genug in die Geschichte ein, dass wir den vagen Vorahnungsteil hinter uns gelassen haben und beginnen sollten, uns einigen Antworten zu nähern, aber ein Großteil des Themas wird damit verbracht, dass Charaktere herumlaufen, sich jedem wieder vorstellen und Informationen weitergeben, die den Lesern bereits bekannt sind haben. Es handelt sich um eine Reihe unheimlicher, schlimmer Ereignisse, die wenig zusätzlichen Kontext für das bieten, was uns bereits bewusst ist. Optisch wirkt das Thema immer noch so, als würde es sich auf der Grenze zwischen realistisch und übernatürlich bewegen, aber das Tempo bringt die Geschichte durcheinander. – Jamie Lovett

Bewertung: 2,5 von 5

Fence: Redemption #3 geht diese Woche online mit einem weiteren vollgepackten Kapitel voller Flirts und Scharmützel. Während Nicholas Schwierigkeiten hat, die Leiter des Lagers zu erklimmen, erfahren wir mehr über die Konkurrenten unserer Crew, während Seiji gegen einen harten Gegner antritt. Wie immer wird der großartige Scherz des Comics von dynamischer Kunst untermalt, daher gibt es bei Fence: Redemption nichts, wofür man sich entschuldigen muss! – Megan Peters

Bewertung: 4 von 5

Wie der Name schon sagt, basiert „Fire and Ice #1“ auf dem gleichnamigen Animationsfilmklassiker aus dem Jahr 1982, der als Vorläufer des ursprünglichen Fantasy-Abenteuers von Frank Frazetta und Ralph Bakshi dient. Der Autor Bill Willingham arbeitet mit dem Künstler Leonardo Manco und dem Schriftsteller Taylor Esposito zusammen, um eine Welt zu erschaffen, die dem Gesamtbild und der Ästhetik des Originals treu bleibt und gleichzeitig den Detaillierungsgrad und die Brutalität steigert. Die Kulissen sind wunderschön und die Umgebung vermittelt ein beeindruckendes Gefühl für Größe und Leben. Es stellt sich auch heraus, dass Sidekick-Tiger das Sagen haben, und ein oder zwei Momente echten Schocks bringen ein willkommenes Maß an Unvorhersehbarkeit mit sich. Das Original hatte mehr als genug klassische Genre-Tropen, und diese sind auch hier vorhanden. Trotzdem war ich mitten in dieser Welt voller Action, Chaos und Hinterhältigkeit versunken und bin gespannt, wohin die Reise als nächstes geht. – Matthew Aguilar

Bewertung: 4 von 5

Während Gargoyles Nr. 8 nicht viel dazu beiträgt, die Handlung voranzutreiben, erhalten sowohl Goliath als auch Coldfire eine beträchtliche Menge an Charakterarbeit. Ersterer steht stark für seine eigenen persönlichen Qualitäten, während Letzterer einen konkretisierten Ursprung erhält, der einer neuen Generation noch einmal erzählt wird. Zusammen mit Kambadais‘ herausragender Action-Arbeit ergibt das ein ziemlich starkes Problem, um Leser von Punkt A nach Punkt B zu bringen. – Adam Barnhardt

Bewertung: 4 von 5

Jessica, Lilah und Annabel haben in Grim Nr. 12 alle ihre eigenen Wege, und nur wenige davon führen zu freudigen Zielen, zumindest bisher. Die Autorin Stephanie Phillips bringt in einer eindringlichen Eröffnungssequenz einen willkommenen neuen Kontext in die Hauptdarsteller ein, obwohl das auch auf die gesamte Ausgabe zutrifft, insbesondere im Hinblick auf Lilah. Auch die Arbeit des Künstlers Flaviano und des Koloristen Rico Renzi ist nicht zu unterschätzen, da das Duo in der Lage ist, surreale und eindrucksvolle Sequenzen zu schaffen, die einfangen, was unsere Hauptdarsteller gerade durchmachen. Manchmal können sich diese Momente im Handumdrehen ändern, und die schiere Unvorhersehbarkeit der Geschichte hält den Leser auf Trab. Es ist nicht gerade für neue Leser geeignet, aber mir hat Grim Nr. 12 trotzdem sehr gut gefallen und ich bin gespannt, was als nächstes kommt. – Matthew Aguilar

Bewertung: 3,5 von 5

Diese Ausgabe ist eine deutliche Verbesserung gegenüber der letzten Ausgabe der „1957“-Reihe von „Hellboy and the BPRD“ und wirkt wie eine klassische Hellboy-Geschichte, auch wenn ihr vielleicht ein letzter kleiner Anflug von Ironie fehlt. Chris Roberson schreibt das Thema zusammen mit Mike Mignola und setzt damit den Trend fort, dass sich der große Rote auf eine einzigartige Mission begibt, die auf unterhaltsame Weise größere Verbindungen zur Mythologie aufweist. Der Künstler Mike Norton kehrt mit großem Erfolg in die Welt von Hellboy zurück und erhält die Chance, einen einzigartig seltsamen Antagonisten zu zeichnen, aber auch eine Umgebung, in der man Hellboy nur selten antrifft. Neue Leser werden hier wahrscheinlich etwas finden, das ihnen gefällt, während langjährige Fans möglicherweise mit einem Gefühl davonkommen als hätten sie das schon einmal gelesen. – Spencer Perry

Bewertung: 3,5 von 5

Der Abschluss des zweiten Handlungsbogens von „Love Everstanding“ zeigt, dass der lange, spannungsaufbauende Handlungsbogen von Joans Ehe, Familie und Leben bis ins hohe Alter die monatelange Vorfreude wert war. Nach dem Verlust ihres Mannes geht die Serie schnell durch Joans spätere Jahre und zeichnet ein Porträt des idyllischen Lebens und des Ruhestands in den frühen 1960er Jahren. Das alles führt dazu, dass Joan ein Pflegeheim betritt, wo die Leser schnell beginnen werden, die unvermeidliche Wendung zu verstehen, die auf sie zukommt, und die Investition in Joans Leben zusammen mit einer besonders süßen Romanze, die in dieser Ausgabe zusammengefasst wird, macht es schmerzhaft. Auch wenn ich in den ersten Ausgaben oft das Gefühl hatte, dass sich die Serie in die Länge zieht, basiert das, was hier passiert, auf einem Muster, das ohne diese Investition nicht hätte erfolgreich sein können. Dadurch lesen sich die letzten paar Seiten wie eine Offenbarung – schockierend und unterhaltsam zugleich. Wohin auch immer „Love Everstanding“ als nächstes geht, es gibt viele Gründe zu der Annahme, dass sich jedes weitere Warten lohnen wird, egal, was letztendlich enthüllt wird. -- Chase Magnett

Bewertung: 4 von 5

„The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos“ #2 vermittelt nach einem konfliktreichen und überladenen Debüt einen Eindruck von der Form der Geschichte und scheint (eine weitere) Verschmelzung von Superhelden- und Horrorelementen zu sein, die unter High-School-Schülern spielt. Zusätzlich zu Christophers Frankenstein-ähnlichen Eigenschaften und dem Aussehen eines Werwolfs enthält Ausgabe Nr. 2 Vampire und bietet einige Einblicke in die Geistergestalten, die am Ende von Ausgabe Nr. 1 auftauchten. Es ist immer noch nicht ganz klar, wie der Status Quo in diesem Setting ist, aber diese Genre-Hinweise machen es einfacher, die Hinzufügung mehrerer neuer Charaktere zu verstehen, darunter eine Verschwörung im Zusammenhang mit der Polizei, die sich sehr stark an den Tropen der „harten Polizistin“ orientiert. Obwohl die Handlung wirr bleibt und Christophers Garage voller toter Tiere (kombiniert mit einem Polizisten und einem mörderischen Vampir) dafür sorgt, dass es in der Geschichte keine sympathischen Protagonisten gibt, wird die seltsame Form dieser Stadt klar dargestellt und jede Sequenz funktioniert unabhängig voneinander gut, auch wenn sie immer noch Probleme haben zusammenhalten. -- Chase Magnett

Bewertung: 2,5 von 5

Der Nebel, der nach Golgonooza kriecht, infiziert langsam das von Maceo und Mezzy erbaute Orgie-Paradies mit allerlei unheimlichen Ereignissen und unerklärlicher Aggression. Es ist schnell ersichtlich, dass diese Einstellung beschädigt wurde, die genaue Art der Beschädigung ist jedoch unklar. Es gibt Anspielungen auf die übernatürlichen und früheren Antagonisten, aber sowohl die wörtliche als auch die metaphorische Quelle bleibt auf den letzten Seiten von Ausgabe Nr. 8 ein Rätsel. Stattdessen wird der Raum dafür genutzt, eine Stimmung schleichender Angst zu entwickeln, auch wenn die Einbeziehung einer schwebenden Hand in den magischen Winter-Whirlpool-Raum angesichts dieser Gegenüberstellung albern erscheint. Es ist klar, dass sich aus dem Ödland wieder Angst in „Es war einmal am Ende der Welt“ einschleicht und die Dinge schrecklich schiefgehen werden. Angesichts der Vorliebe der Künstlerin Leila Del Duca für die Detaillierung von Monstern und Absurditäten dürfte dies bald zu einem spannenden Ergebnis führen. -- Chase Magnett

Bewertung: 3 von 5

Die Quest beginnt sicherlich mit einem Paukenschlag, denn die Hochzeit zwischen einem hübschen Paar wird plötzlich ruiniert, als drei Dämonen auftauchen, viele Gäste töten und den Bräutigam entführen. Von hier aus können Sie sich ganz einfach vorstellen, wie der Rest der Angelegenheit ablaufen wird – die Braut und ihr Leibwächter (der ein wandelndes, emotionales Dritte-Rad-Triple ist) machen sich auf die Suche nach ihrem Ehemann, aber erst, nachdem ihre Eltern versucht haben, es ihr zu verbieten vom Handeln und Aufbrechen in ein geheimnisvolles, weit entferntes Land. Was diesem Buch auf lange Sicht schaden könnte, ist das Artwork. Die südostasiatischen Wurzeln sind klar erkennbar, aber den Charakterdesigns, dem Panel-Layout und der Grafik mangelt es deutlich an Energie, was es besonders schwierig macht, die dialoglastigen Szenen durchzustehen. Das Buch hat eindeutig große erzählerische Ambitionen, so dass es seine visuellen Schwächen möglicherweise umgehen kann, aber es ist eine gewaltige Hürde, die es zu überwinden gilt. – Connor Casey

Bewertung: 3 von 5

Wenn man sich die Zeit nimmt, erweist sich The Sacrificers #1 als hervorragende Einführung in den Ehrgeiz, der in jeder High-Fantasy-Saga steckt, die sich lohnt. Ähnlich wie das erste Kapitel eines denkwürdigen Romans enthält es Details, die beim Leser Lust auf mehr machen. Wenn man Soluna und dem Jungen auf ihren unterschiedlichen Wegen und unter sehr unterschiedlichen Umständen folgt, verspricht man, eine Welt voller Schönheit und Schrecken zu enthüllen. The Sacrificers #1 stellt auf wunderbare Weise die ersten Schritte in diese Welt dar. -- Chase Magnett

Bewertung: 4 von 5

Die Geschichte des Saltonmeeres wird mit jeder neuen Ebene, die die Serie aufdeckt, faszinierender. Vor allem Sins of the Salton Sea Nr. 3 ist ein Kinderspiel, da es wichtige Informationen in einem tollen Tempo preisgibt und den Blick durch geschickte Gestaltung und genau das richtige Maß an Dialogen durch die Seiten schweifen lässt. Im Moment ist so viel im Spiel, dass die Handlung in den kommenden Monaten absolut verloren gehen könnte, aber Brisson und Co. haben noch keine Anzeichen dafür gezeigt, dass sie aus dem Ruder laufen. – Charlie Ridgely

Bewertung: 4 von 5

„Star Trek: Deep Space Nine – The Dog of War“ schließt mit einigen interessanten thematischen Verbindungen zu Siskos‘ Reise bis zu diesem Punkt und wird schließlich noch weitergehen. Im ersten Fall gibt Siskos Erfahrung mit der Borg-Schnittstelle ihm einen Vorgeschmack auf das, was Jean-Luc Picard als Locutus erlebt hat, und ein größeres Verständnis und Mitgefühl für den Mann, den er einst für den Tod seiner Frau verantwortlich gemacht hat. Im letzteren Fall deutet dieselbe Erfahrung auch auf seinen späteren Aufstieg hin, bei dem er seine sterblichen Grenzen überschreitet und eins mit den Propheten im Himmlischen Tempel wird. Die Geschichte von Latinum, dem Hund, ist am Ende etwas kitschig, bis hin zu der Tatsache, dass er den Kapitän mit einem Lecken ins Gesicht wiederbelebt, und der Rest der Crew hat in dieser Ausgabe nicht viel zu tun, da er bereits die ganze Zeit über seine Rolle gespielt hat , aber die Bilder vermitteln das Chaos der Situationen mit den Maklern. Letzten Endes hat „The Dog of War“ zwar ein paar Nebenhandlungen in den Griff bekommen, aber es ist schwer, sich über ein kompetent gestaltetes Abenteuer zu beschweren, bei dem die Crew von Deep Space 9 einen guten Jungen retten wollte und zufällig dem Rest half Quadranten im Prozess. – Jamie Lovett

Bewertung: 3 von 5

Star Trek: Defiant Nr. 6 ist genauso episch wie versprochen und verwebt im ersten Comic-Event des Anwesens eine großartige Science-Fiction-Geschichte. Zum Glück für diejenigen, die diese Serie die ganze Zeit gelesen haben, leidet sie nicht darunter, dass sie überhaupt ein Verbindungsproblem darstellt, da sie sowohl ihre eigene Erzählung als auch das übergreifende Ereignis vorantreibt. Zwischen Cantwell, der es schafft, eine explosive Szene mit „Data and Lore“ zu schreiben, und Unzuetas überlebensgroßen Action-Versatzstücken ist Star Trek: Defiant #6 eine gute, altmodische Comic-Geschichtenerzählung. – Adam Barnhardt

Bewertung: 4,5 von 5

Nachdem Boba Fett von einem jungen Wookiee für eine harmlose Mission rekrutiert wurde, holt ihn seine Vergangenheit ein und bringt nicht nur ihn, sondern auch seinen jungen Begleiter in Gefahr. Auch wenn dies ein Buch ist, das sich an jüngere Leser richtet, sehen wir dennoch, wie Fett all seine tödlichen Fähigkeiten einsetzt, um sich und den jungen Wookiee aus der Situation zu befreien, unabhängig davon, wer unter den Konsequenzen leidet. Auch wenn es seltsam erscheinen mag, dass ein tödlicher Charakter im Mittelpunkt eines Comics steht, der sich an aufstrebende Star-Wars-Fans richtet, gelingt es den Ereignissen des Buches, alles besonders Grausame zu vermeiden und dennoch Fetts furchtlosen Geist zu betonen. Das Buch schafft es auch nicht, eine Verbindung zwischen dem Kopfgeldjäger und dem jungen Wookiee herzustellen, die im Sinne der Verbindung zwischen Din Djarin und Baby Yoda in „The Mandalorian“ ist, was es dieser Geschichte ermöglicht, Fetts einzigartigen Fokus auf die Kopfgeldjagd authentischer nachzubilden und gleichzeitig zu verwalten um dem jungen Wookiee das Nötigste an Empathie von Fett zu vermitteln. Dieser Teil der Serie ist die perfekte Gelegenheit für jeden jungen Fan, der von Fetts Rüstung begeistert ist, ein aufregendes und actionreiches Erlebnis zu erleben, das die tödlichen Heldentaten des Kopfgeldjägers nicht verrät. – Patrick Cavanaugh

Bewertung: 4 von 5

„Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin – Lost Years #5“ beendet die Serie genau so, wie es jeder Leser erwarten würde, und nicht aufgrund der offensichtlichen Tatsache, dass es sich um ein Prequel handelt. Die gesamte Serie war eine geradlinige Rachereise, da Mikey sich auf eine internationale Reise begibt, um Todeswurm zu erreichen, was einem Probelauf seiner Mission, Hiroto Sakai in der Originalserie „Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin“ zu töten, gleichkommt. Es ist alles gut gemacht, basiert aber hauptsächlich auf Klischees und abgenutzten Tropen und bietet kaum Überraschungen. Die hier erzählte Geschichte scheint für die Saga „The Last Ronin“ kaum wesentlich zu sein, und obwohl es sich kaum um eine schlechte Lektüre handelt, ist es für die meisten wahrscheinlich besser, auf die richtige Fortsetzung, Re-Evolution, zu warten, um die Geschichte der nächsten Generation der Ninja Turtles zu erzählen. – Jamie Lovett

Bewertung: 2,5 von 5