17 gängige Anime-Tropen, die eingefleischte Fans sofort erkennen werden

Jun 04, 2023

Von Füllerepisoden über hüpfende Zwischenfälle bis hin zur Bekanntgabe charakteristischer Angriffsnamen sind dies die am häufigsten wiederkehrenden Elemente in japanischen Animationen.

Japan begann bereits 1917 mit der Produktion von Animationen, doch der weltweite Boom vonAnime , sowohl als besondere Kunstform als auch als kommerzielle Industrie, erlebte erst in den frühen 1980er Jahren einen regelrechten Boom, als daraus verschiedene Subgenres hervorgingen und unterschiedliche Zielgruppen angesprochen wurden. Studio Ghibli, das in diesem Jahrzehnt eine Vielzahl von Blockbuster-Filmen wie „Mein Nachbar Totoro“, „Das Grab der Glühwürmchen“ und „Das Schloss im Himmel“ produzierte, wurde 1985 gegründet. Zu den damals erfolgreichsten Serien gehörten „Saint Seiya“, Dragon Ball und Mobile Suit Zeta Gundam.

Dann kamen die 1990er Jahre und festigten ein weltweites Interesse an dem Genre, insbesondere mit Titeln wie Ghost in the Shell, Sailor Moon, Detective Conan, Pokémon und Berserk. Und die Besessenheit von Anime hält bis heute an: Begeisterte Fans greifen immer noch auf die Klassiker zurück und Streaming-Plattformen investieren in immer mehr Originalproduktionen und erwerben die Rechte an den berühmtesten Filmen und Shows.

Wie bei allen Unterhaltungsgenres sind dem Publikum jedoch im Laufe der Jahre bestimmte hartnäckige Tropen aufgefallen, von denen einige als veraltet und von manchen sogar als anstößig bezeichnet werden können. Die meisten Fans akzeptieren sie inzwischen als natürlichen Teil einer Branche, die viele Franchises und komplexe Charaktere aufweist und sich mit verschiedenen Themen und Problemen befasst.

Von ereignislosen Füller-Episoden bis hin zu gewaltigen und lebhaften Szenen, unheimlich geschickten Minderjährigen und laut ansagenden Namen charakteristischer Angriffe sind dies einige der wiederkehrenden Elemente, die man in japanischen Animationen findet.

Füller-Episoden (Streichereien am Strand, unangenehme Verabredungen, Interaktionen am Arbeitsplatz) stammen normalerweise nicht aus einem Manga, sondern wurden speziell zur Verlängerung der adaptierten Serie erstellt. Obwohl sie manchmal benötigt werden, um dem Publikum eine Pause von emotional aufgeladenen Entwicklungen zu geben und mehr Einblick in eine Figur und möglicherweise sogar in eine Hintergrundgeschichte zu geben, werden sie oft als unnötig, langweilig oder sogar nervig abgestempelt.

In einem Thread auf MyAnimeList schrieben Fans: „Die Füller von Detective Conan sind so schlecht.“ „Ich mag die Füller von Pokémon: Sonne und Mond wirklich nicht; Sie sind alle sinnlos“ und „Es gibt einen spürbaren Qualitätsverlust, wie bei den ganzen Füllbögen in Bleach und Naruto.“ Andere meinten jedoch: „Es gibt Ausnahmen wie Violet Evergarden, wo Füller den Nebencharakteren mehr Persönlichkeit verleihen“ und „Inu Yasha, die Suppe für eine kranke Kagome zubereitet, war so bezaubernd.“

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Da viele Anime-Zuschauer Schüler sind, finden viele Shows in einem stattHigh-School-Einstellung , wie Hyouka, Classroom of the Elite, Horimiya, Komi Can't Communicate, ReLife und My Hero Academia. Neben der Auseinandersetzung mit jungen Liebesbeziehungen, Freundschaften, Sportwettkämpfen und dem akademischen Leben befassen sie sich häufig mit verschiedenen damit zusammenhängenden psychologischen und sozialen Problemen wie sozialer Angst, Mobbing, Körperbild, Gruppenzwang und Selbstdarstellung.

Um die Unschuld und den Überschwang der Jugend hervorzuheben, werden viele Charaktere, insbesondere junge Mädchen, oft mit a synchronisierthohe Stimme und kawaii oder niedliches Verhalten zeigen. Während einige Zuschauer diesen Tropus amüsant finden, neigen andere dazu, ihn zu sexualisieren, und viele sind völlig genervt von den piepsigen Tonhöhen und kindischen Tönen. Zum Beispiel Ich selbst; Aoi Oribe von Yourself, gesprochen von Tomoko Kaneda, ist ein energischer, vollbusiger und tollpatschiger Bücherwurm mit einer extrem schrillen Stimme.

Apropos kurvig undvollbusige weibliche Charaktere , gibt es im Anime-Genre eine spürbare Besessenheit von großen Brüsten, schmalen Taillen und langen, nackten Beinen. In „Die sieben Todsünden“ zum Beispiel versteckt Meliodas traditionell nach jeder Trennung sein Gesicht zwischen den riesigen Brüsten seiner geliebten Elizabeth, drückt sie, umarmt sie fest und betastet ihren Hintern. Nach dem ersten Schock und dem Erröten lächelt sie immer zustimmend.

So viele Missverständnisse hätten vermieden werden können und so viele Paare hätten früher zueinander finden können, wenn da nicht die Frustration gewesen wäreunterbrochenes Geständnis Klischee, das bis zum Überdruss verwendet wird, um eine Teilgeschichte zu strecken und die Spannung zu erhöhen. Eine schüchterne Figur nimmt schließlich den Mut auf, ihre Liebe zu gestehen, doch ihre Stimme wird durch den Lärm eines vorbeifahrenden Fahrzeugs gedämpft oder sie erkennt, dass der Gegenstand ihrer Zuneigung bereits eingeschlafen ist. Ein normalerweise distanzierter Charakter ist gerade dabei, einen Fehler der Vergangenheit zuzugeben, doch der Bösewicht beschließt, genau in diesem Moment zuzuschlagen. Selbst ein so banaler und banaler Vorfall wie der Erhalt eines plötzlichen Anrufs kann das Geständnis aufschieben, manchmal sogar auf unbestimmte Zeit.

Während es eine wachsende Zahl starker, unabhängiger, geschickter und fähiger weiblicher Charaktere gibt, die ihre Feinde alleine besiegen, sind die Klassiker schön, zerbrechlich und nicht ganz so mächtigJungfrau in Nöten Der Trope war schon immer präsent, um männlichen Hauptdarstellern mehr Gelegenheit zu geben, zu glänzen. Sogar Love of Kills Chateau Noble, eine erfahrene Kopfgeldjägerin, musste von ihrem Freund vor ihren Häschern gerettet werden. Gut, dass sie später die Gelegenheit bekam, sich zu revanchieren.

Im wirklichen Leben dauert es Jahre oder sogar ein ganzes LebenMeistere eine schwierige Fähigkeit , sei es im professionellen, sportlichen oder akademischen Bereich oder im Kampf. Doch in vielen Anime-Filmen und -Serien wird vom Publikum erwartet, dass es glaubt, dass der (oft junge und unerfahrene) Hauptdarsteller diese scheinbar unmögliche Leiter innerhalb von Tagen, manchmal Stunden erklimmen kann, einfach weil es eine entscheidende Frist gibt. Ganz zu schweigen davon, dass dieser plötzliche Kraftanstieg häufig dann auftritt, wenn der Held während eines Kampfes von Angesicht zu Angesicht völlig erschöpft ist und kurz davor steht, einen ultimativen Schlag des Feindes zu erleiden. Vom Übertreffen eines Sensei im Schwertkampf, Bogenschießen oder in den Kampfkünsten über das Besiegen eines etablierten Champions in einem Sportturnier bis hin zur Nutzung einer verborgenen magischen Kraft rechtzeitig für eine letzte Konfrontation ist das Genre voller solcher Elemente.

Apropos junge, aber fähige Protagonisten:Kinder und Jugendlicheoft überlisten oder nicht nur mächtige Erwachsene, sondern auch böse übernatürliche Wesen mit schrecklichen Fähigkeiten auslöschen. Gute Beispiele sind Light Yagami aus Death Note, der einen FBI-Agenten dazu bringt, seine Identität preiszugeben, oder Killua und Gon aus Hunter X Hunter, die der Phantomtruppe entkommen.

Solche superschlauen Minderjährigen erhalten möglicherweise Hilfe von einer verzauberten Waffe, einem älteren Kumpel oder einem Geist, aber letztendlich werden sie als kluge Drahtzieher dargestellt, die den tödlichsten und gruseligsten Feinden, seien es Menschen, ausweichen oder sie zum Narren halten können Kriminelle oder grausame Dämonen. Ganz zu schweigen davon, dass ihre Eltern oder Erziehungsberechtigten ohnehin selten zu sehen sind.

Egal wie grausam, düster oder kompliziert eine Geschichte wird, es kommt dasComic-Relieffigur um die Stimmung aufzuhellen und dem verzweifelten Betrachter ein Lächeln zu entlocken. Einige von ihnen sind liebenswerte Trottel, während andere geschickte Beleidigungen verwenden oder einen unwiderstehlichen Sinn für Humor an den Tag legen. Beispiele hierfür sind Rem von Re:Zero, Hawk von The Seven Deadly Sins, Mr. Satan von Dragon Ball Z, Nendou Riki von The Disastrous Life of Saiki K. und Mumen Rider von One Punch Man.

In einigen Animationen, wie „Future Diary“, „Maoyu“ und „Beyond the Boundary“, verlieben sich der Protagonist und der Antagonist ineinander, und das bringt normalerweise viel Hin und Her, Kompromisse und Opfer mit sich. Aber manchmal sind diese Gefühle entschieden einseitig; Es ist der scheinbar kalte und grausame männliche Bösewicht, der sich seltsamerweise von der warmen und fürsorglichen weiblichen Hauptrolle angezogen fühlt. Er wird ihr gegenüber immer verletzlicher und beschützt und rettet sie mehrmals, wobei er gelegentlich die männliche Hauptrolle in den Schatten stellt.

Es gibt eine Fülle von äußerst interessanten, komplexen undcoole Waffen und magische Fähigkeiten in der Anime-Welt. Die beiden riesigen Scherenklingen in Kill la Kill bestehen aus gehärteten Lebensfasern und können separat verwendet werden; Das rote Exemplar kann seine Größe ändern, was bedeutet, dass es diskret verstaut werden kann, wenn kein Kampf stattfindet, und das violette Exemplar kann an beiden Enden in eine Sense verwandelt werden. In Berserk ist Guts‘ charakteristische Waffe der Drachentöter, ein riesiges Breitschwert, das alles und jeden durchdringen kann, sogar astrale Wesen. In Record of Ragnarok können die Handschuhe von Jack the Ripper mit einer einzigen Berührung normale Gegenstände in Waffen verwandeln. Hisoka Morrow von Hunter X Hunter wirft seine französischen Spielkarten anmutig auf verwundbare Stellen wie Kehlen und Sehnen. Zu den faszinierendsten gehören Escanor aus den Sieben Todsünden, der die Sonne kanalisiert, um größer zu werden und seine Feinde zu überwältigen, Narutos wahrheitssuchende Bälle und Julius Novachrono, der die Zeit in Black Clover manipuliert.

Es wird viel Sorgfalt und Kreativität investiertVerwandlungsszenen , unabhängig von ihrer Länge. Es könnte sich um einen normalgroßen Menschen handeln, der sich nach Aktivierung einer bestimmten Kraft in einen furchtlosen Riesen verwandelt. Oder eine allmächtige Multi-Mecha-Fusion. Es kann aber auch einfach eine Frage der Praktikabilität sein; In „Lulu, Der Blumenengel“ verwendet die Titelhauptdarstellerin oft eine magische Anstecknadel, die ihr vom König des Blumenplaneten geschenkt wurde, um Blumen wieder zum Leben zu erwecken oder ihre eigenen Outfits und Accessoires sofort zu ändern, je nachdem, in welcher misslichen Lage oder in welcher Umgebung sie sich befindet.

Ob in einem Kampf an mehreren Fronten oder in einer unvermeidlichen Eins-gegen-Eins-Konfrontation, entscheidendKampfsequenzen , insbesondere im Shonen-Anime, können manchmal so lange dauern, dass sie eine ganze Episode einnehmen und sich sogar über mehrere Episoden erstrecken können. Diese intensiven und spannenden Darbietungen von Macht, Verstand und Taktik sind oft überfrachtet mit endlosen Monologen, Drohungen und Provokationen.

CBR hat eine Liste zusammengestelltfreundliche Dämonenim Anime und umfasst Rin Okumura von Blue Exorcist, Natsu Dragneel von Fairy Tail und Sadao Maou von The Devil Is a Part-Timer.

So wie es in japanischen Animationsfilmen eine Vielzahl moralisch grauer Antihelden gibt, wird auch Dämonen und bösen Geistern Bedeutung beigemessen, nicht nur als Antagonisten, sondern auch als Wesen mit tiefen Gefühlen, die in der Lage sind, Verletzlichkeit, Loyalität, Schmerz, Humor und Dankbarkeit auszudrücken. Während einige grausame, psychotische und sadistische Tendenzen haben, können andere Liebe, Respekt und Freundschaft zeigen. Ein typisches Beispiel: In Natsumes Buch der Freunde ist die Hauptrolle ein Teenager, der die Youkai-Geister sehen und hören kann; Doch anstatt sie zu vernichten, behandelt er sie mit Mitgefühl und hilft ihnen. Dadurch zeigen sie ihm Wertschätzung, brechen mit ihm das Brot und revanchieren sich sogar mehrfach.

Der Fachbegriff für die übertriebenen Reaktionen, Emotionen, Handgesten und Gesichtsausdrücke einer Figur sowohl im Manga als auch im Anime heißtkaogei . Kaogei reicht von süß über zu Recht intensiv, komisch bis völlig lächerlich und wird meist verwendet, um Schock, Wut, Schmerz, Verliebtheit oder Freude zu vermitteln, und kann das Publikum entweder zum Lächeln oder zum Schaudern bringen, insbesondere wenn es einen ernsten oder sensiblen Moment unterbricht . Dramatische Ohnmachtsanfälle, hervortretende Augen, verzerrte Lippen, Herumrennen und ein Tränenfluss sind ebenfalls sehr häufig.

KomplexSchurken, die die Szene stehlen kommen oft mit einer interessanten Hintergrundgeschichte und viel emotionalem Ballast; Daher ist es nicht ungewöhnlich, gelegentlich mit ihnen zu sympathisieren, insbesondere wenn sie eine außergewöhnliche Intelligenz an den Tag legen, arrogante Schlagworte verwenden, einen trockenen Sinn für Humor und besondere Fähigkeiten und Fertigkeiten haben, sich exzentrisch kleiden oder einfach wahnsinnig attraktiv sind. Griffith/Femto von Berserk, Esdeath von Akagame Ga Kill!, Crocodile von One Piece, Dio von JoJo, Orochimaru von Naruto und Vicious von Cowboy Bebop sind Paradebeispiele.

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In Action- und Fantasy-Animes stehen sich Protagonisten und Antagonisten oft gegenüber, in denen sie ihre besten Kampffähigkeiten unter Beweis stellen, ob übernatürlich oder nicht. Anstatt den Kampf zu beschleunigen, ziehen sie ihn unnötig in die Länge, indem sie ihre Hintergedanken darlegen, Drohungen, Beleidigungen und Herausforderungen ausstoßen und ihre typischen Bewegungen und Angriffe ankündigen. Letzteres ist besonders am Anfang nützlich, um dem Publikum die Fähigkeiten und Kräfte eines Charakters vorzustellen, es kann jedoch ein wenig eintönig werden, wenn diese Ankündigungen, egal wie beeindruckend sie auch sein mögen, entweder ruhig gemacht oder direkt vor dem Einsatz gerufen werden. Ein typisches Beispiel: Meliodas‘ „Full Counter“ und Zeldris‘ „Ominus Nebula“ in „Die sieben Todsünden“. Fans genießen diese Tendenz und machen sich darüber lustig, wie aus einer YouTube-Videozusammenstellung von Jotaro hervorgeht, der in „JoJo's Bizarre Adventure“ seinen „Star Platinum“ oder schädlichen Nahkampfangriff ankündigt.

Libanesischer mehrsprachiger Synchronsprecher, Texter, Autor/Dichter und Fernsehregisseur.